戏曲剧场、舞蹈剧场、荒唐戏曲、肢体戏曲、声响戏曲、人偶戏曲、互动戏曲、资料戏曲解构经典文本的今世演绎、国际级舞蹈大师的肢体美学、跨前言交融的视听试验剧场、即兴创造与资料艺术的磕碰比武，这些舞台力作，将在海天之间完结经典与前锋的时空对话，掀起今世戏曲的新浪潮！

  唐璜作为与堂吉诃德、哈姆雷特、浮士德齐名的西方文学四大经典形象，一直游走于神性与愿望的裂隙之间。这个以情欲对立永久的背叛者，在历代创造者的重释中逐步褪去浪荡子的单一面具，显显露权利博弈与人道越界的深层光谱。他与魔鬼的博弈不再逗留于品德审判，反而成为现代人精力困局的永久镜像。

  《唐璜》由“国家级戏曲中心”法国北方剧院的艺术总监大卫·博贝辅导，他在莫里哀的经典文本中，注入了坚决的多元视角，部分男性人物由女人扮演，以性别转化的视角重塑这一传世经典。他经过《唐璜》向今世议题宣布发问！是为愿望之名殉道？仍是以自在之名牺牲？

  本次扮演唐璜的是被法国《国际报》称为“不折不扣的唐璜之选”的电影艺人拉杜安·勒弗拉希，他将打开关于“今世唐璜”更杂乱的诠释。孤单外剧场巨型的海滨雕像耸峙，血红与惨白替换崩裂。《唐璜》将于品德与风险的边际地带，迎来恢宏爱欲与深邃沉着的比赛！

  《古典爱情》由余华的短篇小说改编而成，是继《活着》和《第七天》之后，孟京辉与余华“张狂实际主义三部曲”终究章。余华改写传统才子佳人、爽快恩仇的古典叙事方式，以爱情叛变爱情。

  孟京辉将余华的“叛变”注入舞台，制作“爱情迷宫”，凭借现场音乐、多媒体、动态捕捉等多元方式完结一次逾越存亡、纵横情仇的剧场表达。

  不只文本背叛，“反古典”亦行走于舞台之上。孟京辉将携手最具前锋气质的“空花组”，以“痛感式”的身体扮演分裂习以为常的古典抒发系统。从诗意回到骨感，出现一个既笼统又具象、既浪漫又残暴的后现代爱情神话。

  《五月May B》是法国舞蹈剧场最重要的著作之一，由法国舞蹈范畴艺术价值最高的编舞家——玛姬·玛汉创造于1981年。该著作曾在国际各地巡演40余年，构成极大的回响，被誉为“玛姬旋风”。

  玛姬·玛汉从诺贝尔文学奖得主、荒唐派大师塞缪尔·贝克特的著作中取得创意，将实际中的荒唐、暴力和苦楚转化为剧场里的诗意。

  在《五月May B》中，10名舞者一起演绎人类漂泊史诗。他们身形各异、身份定位含糊，以“边际化小人物”应战干流叙事。本剧交融音乐、拍摄、雕琢等元素，描写“他们”生射中真真切切的进程。用舞蹈的力气，去探寻“你和我”驻守和漂泊的生命之谜。

  《谢谢谢谢》是一封写给观众的情书。来自比利时OG剧团，OG剧团以剧场实际为根底，从感知动身，探问今世个别在国际中的方位。他们专心于原创创造，著作根植于当下，既约请观众去参加了，也欢迎观众作为观察者。

  《谢谢谢谢》将应战成为“阿那亚戏曲节上最多参演者的剧目”！整部剧的内容和方式都是不行猜测的，观众将透过别人视角的转化存在于戏曲中，一起感知互相，对望日子的实质，再回到本身。舞台上的“咱们”，观众席的“你们”，扮演者与观众会交流人物。扮演者与观众会交流人物，或许你会看到自己，或许你会成为某个人物。没有你，扮演便无法建立。所以，谢谢“你”在这儿。在印象与视角的游戏中，《谢谢谢谢》将不断打破你的观感平衡。

  印象、声响、诙谐与迪斯科球的替换中，人物与观众敞开一场对话，庆祝你的到来。此时此时，一起在场，是多么特别。

  孤单外剧场行将迎来闻名舞蹈艺术家高艳津子与她带领的北京现代舞团的全新力作《初·恋》。这位被国际媒体称为东方哲思舞者的艺术家，曾以《行走的云》将北岸礼堂幻化为活动的生命体，缔造过令人难忘的剧场诗歌。其掌握的北京现代舞团不只完结欧美巡演逾百场，更被《》认证为“我国最杰出的现代舞扮演集体之一。”

  《初·恋》中，高艳津子挑选以集体芳华为创造主题，以80-90年代的盛行金曲为头绪，对一个年代的心动打开生命情感的回望和守候。“身领会老去，心却住在开端的当地。”在现代舞自在的言语中，共享共通的纯真与惆怅、神往与怅惘，唤醒一代人的青涩回忆。

  为心情与回忆留白，让身体回归天性的热情。带着严重与雀跃即兴自在起舞，就像体会“初恋”的甜美与酸涩相同，傻傻两个人，笑得多甜。特别提示：请穿白衬衫和能够跳舞的鞋观演。

  来自挪威/法国的褶皱剧团是一个以肢体戏曲为根基、致力于探究无国界戏曲言语的创造集体。他们拿手运用“肢体，木偶，戏法，声响创造”，并奇妙运用戏曲大师雅克·勒考克的国际闻名扮演编创法精华打造一个“生动的时间胶囊”——封存此时，也引发它之前的悉数累积，并斗胆幻想人类将驶向何方。

  著作创意来自理查德·麦奎尔的获奖图画小说《这儿》（Here）。故事发生在一个固定的地址——20平方米的客厅空间内，但时间尺度却庞大无比：它深化公元前8000万年的远古，也投射至公元70亿年的悠远未来。来自不同年代的人物在这个空间处、交错，构成一连串时空错置的场景。

  《从前从前》挑选打破时空的鸿沟。在时间激流面前，咱们的存在有何意义？又或许——咱们的藐小，才是仅有确认的答案。

  《海滨的欧律狄刻》是陈明昊“海滨天然试验”系列戏曲的第三部。他根据天然、时间的海滨试验创造，每年都是阿那亚观众最等待、评论热度最高的论题。欧律狄刻是希腊神话中闻名的悲惨剧女人形象，她的姓名标志“失掉的爱”与“不行逆转的命运”，成为艺术史上重复演绎的经典母题。

  这一次，他将持续斗胆探究戏曲艺术言语和极具张力的现场表达，将潮汐、拂晓天光与咸涩海风淬炼为颠覆性的剧场言语，重构希腊神话中「不行回望」的永久出题。《海滨的欧律狄刻》将在清晨3点半于阿那亚全新露脸的日出剧场扮演，咱们将在多感官沉溺典礼中，目击浪涛重写欧律狄刻的悲歌，晨光剖开爱情悬置的结尾。

  “剧场超人”再一次“折腾观众！”而每一位参加者皆是这场转瞬即逝的「海滨神谕」共创者。

  《头脑中的魔怪》是一部深化探究幼年深渊式幻想力的著作，在幻象、梦魇与诙谐之间灵敏络绎，使用视觉错位制作幻想趣味。

  从左到右依次为：编舞：西尔万·古鲁（Sylvain Groud），绘画与服装设计：弗朗索瓦丝·佩特罗维奇（Françoise Pétrovitch），音乐与印象创造：埃尔韦·普吕梅（Hervé Plumet）

  由法国三位极具才调的艺术家：印象艺术家、编舞师和绘画家一起打造一场深渊式的梦境幻想。经过视觉艺术与编舞表达，将这份幻想力具象化、丰富化。三位舞者隐藏在舞台布景之后，似乎无视重力的捆绑，时而显露一只手臂、一条腿，乃至是一只宛如兽爪、羽翼或触角的手。他们的身体与投影屏幕上制作的“魔怪”图画拼接在一起，直到他们走出画框，登上舞台，让这些奇特生物取得完好的生命。在幻象、梦魇与诙谐之间络绎，使用视觉幻觉制作紊乱与趣味，引导观众参加一场史无前例的舞台游戏。

  无序与奇怪，梦境与实在，在派对与体会中尽情狂欢！扮演完毕后，创造者们将约请观众尽情共舞哦！

  《买单》来自英国和法国的共创造品，作为第77届阿维尼翁IN戏曲节的委约特邀剧目，由英国闻名试验剧团逼迫文娱艺术总监提姆·艾奇尔斯执导，并与喜剧硬核二人组伯特兰·莱斯卡与纳西·武塔斯一起创造。

  全剧只要两位艺人、一幕场景，用最简略的资料，构建层层回转、笑料频出的精妙扮演：一位顾客向服务员点了一杯饮料。然后，全部开端失控。这段情节一遍又一遍地演出，逐步脱离轨迹。

  是噩梦般的螺旋下坠，仍是一出荒唐的闹剧？人物不断交换，谁在服务？谁被服务？两位人物之间的角力既剧烈又带有游戏感，在一种不稳定的气氛中打开。他们不只在舞台机制中游戏，也提醒权利联系的荒唐实质——终究，总得有人来“买单”。

  在戏曲艺术板块中，除了展示大局视角的9大重磅剧目，还有20部精彩纷呈的国内外现象级著作共赴这场戏曲的盛宴。除此之外，全面晋级的「37º2环境剧本朗诵」和备受瞩目的戏曲专业比赛单元——「未来戏曲SHOWCASE」将会带来更多的惊喜！除戏曲板块，还有日子艺术、公共艺术、跨界艺术三大板块以戏曲为原始动身点，将考虑融入日子，用艺术回应实际！

  汇通国际的文明与艺术浪潮，让每一个参加者都能听见归于本身个人的“戏曲时间”的回声！